banner
홈페이지 / 블로그 / Susan Cianciolo의 런 컬렉션에 대한 구술 역사와 오랫동안 잃어버린 1990년대 뉴욕에 대한 역사
블로그

Susan Cianciolo의 런 컬렉션에 대한 구술 역사와 오랫동안 잃어버린 1990년대 뉴욕에 대한 역사

Aug 30, 2023Aug 30, 2023

레어드 보렐리-페르손(Laird Borrelli-Persson)

편집자 주: 우리는 원래 2017년 6월 20일에 출판된 이 이야기를 Liz Goldwyn의 역사적인 Susan Cianciolo RUN 디자인 아카이브의 실시간 경매에 맞춰 재포장하고 있습니다. 갤러리스트 Bridget Donahue와 Special Offer가 주최한 이 행사는 오늘부터 시작하여 2주 동안 계속됩니다.

1990년대 뉴욕 창작 현장에서 부드러운 말투지만 전복적인 인물이었던 Susan Cianciolo는 1995년부터 2001년까지 11개의 Run 컬렉션을 디자인했습니다. 재봉 동아리와 관련된 그녀의 작업은 독특하고 협력적이었습니다. 당시 그녀를 대표했던 Stella Ishii는 "Susan의 작업은 어떤 의류 제작 기준도 반드시 따르지 않았기 때문에 중요했습니다. 그녀는 의류 제작과 미술, 행위 예술 사이 어딘가에 있는 자신만의 비트에 맞춰 행진했습니다."라고 말했습니다. "

로드 아일랜드에서 태어난 Cianciolo는 다음과 같이 기억합니다. "어렸을 때 내 드레스는 커튼, 침대 담요 등 당신이 생각할 수 있는 모든 것을 손으로 직접 만들었습니다. . . . 엄마가 나에게 Vogue 구독권을 사주셨어요. 그래서 저는 시작했어." Parsons School of Design 이후 Cianciolo는 Geoffrey Beene의 일러스트레이터로 일하고 Bergdorf Goodman의 창문 작업을 수행했으며 Club USA의 전단지를 제작한 후 Badgley Mischka와 계약을 맺었습니다. 네, Badgley Mischka입니다. 그리고 아니, 오래 가지 못했습니다. 그녀는 1995년 자신의 라인인 Run을 출시하면서 Kim Gordon의 X-Girl에서 아르바이트를 했습니다. 왜 Run이라고 불렀나요? "저는 20대 초반이었습니다. 정말 두려움이 없고 천하무적이라는 느낌이 들었습니다."라고 실제로 10대 시절에 달리기 선수였던 Cianciolo는 말합니다. "나는 존재하는 모든 것으로부터 도망치고 싶었고, 체제를 파괴하고 싶었습니다."

10여년 전 패션계에서 어느 정도 사라졌던 Cianciolo는 최근 예술계에서 따뜻하게 받아들여졌습니다. 그녀는 올해 휘트니 비엔날레에서 2001년 Run Restaurant의 무대를 다시 꾸렸고, Frieze에 참가했으며, 현재 로스앤젤레스에서 그룹 전시회를 열고 있으며, 가을에는 두 번의 전시회를 계획하고 있습니다.

우리는 또한 90년대 향수가 살아있고 번성하는 런웨이에서 그녀의 영향력을 확인했습니다. 비평가들의 찬사를 받은 Eckhaus Latta 레이블의 Mike Eckhaus와 Zoe Latta는 그들의 쇼에 Cianciolo를 캐스팅하기도 했습니다. Eckhaus는 Vogue와의 인터뷰에서 "90년대에 등장한 우리가 존경하는 브랜드가 많이 있습니다."라고 말했습니다. "나는 단지 미적인 것뿐만 아니라 패션의 개념과 구조에 대해 향수를 느끼는 경향이 있습니다. 나는 그것을 경험하기 위해 거기에 있었던 것이 아니라 패션이 초상업화되기 전, 팝처럼 되기 전의 기간에 대한 것입니다. 본질적으로 문화입니다."

물론, 오늘날 우리가 "1990년대"에 관해 이야기할 때(그곳에 있었던 우리와 너무 어려서 기억하지 못하는 우리)는 실제로는 더 가혹한 현실에 대한 종종 금빛 기억을 언급하는 것입니다. Cianciolo의 초기 Run 프레젠테이션을 진행한 갤러리리스트 Andrea Rosen은 최근 채팅에서 "시간이 지남에 따라 우리는 지금 느끼는 방식이 당시 느꼈던 방식과 어떻게 다른지 분리할 수 있는 능력을 상실합니다. " 많은 사람들에게 역경에 맞서 창의성을 발휘해야 했던 힘든 시기였던 시간은 시간이 지나면서 어느 정도 우위를 점하게 됩니다. 극심한 경기 침체와 새천년의 종말이 다가오는 상황에서 그 메시지는 허무주의적이고, 허술하고, 도시적이었습니다. "내 생각에 수잔은 거리 예술가인 것 같아요." 사진작가이자 전 디자이너 조수였던 로잘리 녹스(Rosalie Knox)가 말했습니다. "나는 그녀를 일종의 그래피티 아티스트라고 생각합니다. 그녀는 그림을 그리고 나서 딱딱하고 엉성한 옷을 만듭니다. 그것은 일종의 신비롭고 약간 불법적인 느낌입니다."

Cianciolo의 Run 프레젠테이션도 마찬가지로 협력적이고 오합지졸이었습니다. "커뮤니티는 Susan에 대해 이야기할 수 있는 정말 좋은 방법입니다."라고 Cianciolo의 뮤즈이자 여러 Run 컬렉션을 제작하는 데 도움을 주었고 해당 라인의 주요 수집가가 된 Liz Goldwyn은 주장합니다. "런은 정말 컬트였습니다. 제가 컬트라고 하면 커뮤니티였고, 사이언톨로지가 아닌 사랑스러운 방식으로 컬트라고 했습니다. 비록 종교 같았지만 실제로는 그랬습니다. 사람들은 감각을 원하는 것 같아요. 커뮤니티. 우리는 자기애적이고 유명인에 집착하는 문화였고 그것이 정치적으로 우리를 어디로 데려왔는지 보세요. 패션계에서 인류의 어떤 요소로 돌아가는 것은 자연스러운 일이라고 생각합니다. 옷."